Karl Lagerfeld además de ser diseñador de modas, es fotógrafo. Como fotógrafo ha sido premiado y aclamado en foros internacionales tales como el de la Deutschen Gesellschaft für Photographie. Tambien, en Prioridad de Apertura, veremos en “la toma de la semana” algunos consejos – tips - para lograr que tus fotos en blanco y negro sean atractivas.
Karl Lagerfeld
http://www.karllagerfeld.com/
Como comente en el post de la semana 56 de Prioridad de Apertura, visite la semana pasada la Maison Européene de la Photographie con la intención de ver la exposición de Karl Lagerfeld. Desde un punto de vista muy personal el trabajo de Lagerfeld lo puedo dividir en dos partes: el trabajo que me gusta –fotografías mas bien tradicionales/clásicas – y el resto que no me gusta, sobre todo “arte conceptual” (sic?).
La exposición agrupa, por primera vez, un conjunto importante de fotografías de Karl Lagerfeld. Gran apasionado de la imagen, Karl Lagerfeld practica la fotografía desde 1987, acumulando a las sesiones fotos publicitarias y para las revistas de moda mas influyentes a nivel internacional. Lagerfeld expone también temas más personales como sus viajes y sus caminatas en Paris.
La exposición se organiza en dos partes, la primera consagrada a los llamados “temas fuertes” tales como el retrato, las técnicas compositivas, el paisaje o la arquitectura; el segundo incluye un trabajo mas de tipo experimental.
" Lo que yo mas admiro son los fotógrafos que pasaron a la posteridad con una única imagen. Una imagen - prefiero esta palabra a la palabra foto - que se inscribe en la memoria colectiva del mundo civilizado como " The White Fence" de Paul Strand o " The Blessed Art Thou Among Women" de Gertrude Kasebier.
Lagefeld afirma que al día de hoy la fotografía forma parte de su vida. La fotografía cierra el círculo de sus preocupaciones artísticas y profesionales. No ve ya la vida sin su visión. Observa el mundo y el método con el visor de la cámara.
Algo muy interesante que podemos leer en el folleto de presentación de la exposición, es una frase del propio Karl Lagerfeld:
Un excelente taller de Costura es indispensable para crear vestidos técnicamente irreprochables, una fotografía perfecta, sobre un papel impecable, es también l' resultado d' un trabajo colectivo. El papel es la materia prima que yo prefiero, es el inicio de un dibujo y el resultado final de una foto".
La Toma de la Semana
La Delicadeza del Blanco & Negro
1. thirsty?
La fotografía en blanco y negro es elegante, es visualmente sencilla, es muy estética, etc. De hecho, podría pasar horas escribiendo calificativos para describir la belleza del blanco y negro. Sin embargo, la fotografía en blanco y negro, si bien es nuestra aliada, puede ser un enemigo muy traicionero: al quitar el color eliminamos distractores y nuestros críticos evaluaran directamente la foto desde los mas básicos cánones de la fotografía tales como la composición, la exposición, el revelado y la impresión.
2. Micro
La fotografía en blanco y negro se compone básicamente de los contrastes que la luz crea en cada uno de nuestros sujetos, entonces, aprendamos a jugar con ellos, pero también aprendamos a no llevarlos mas allá del limite.
3. Mate
El limite, pero que es el limite? en la imagen “3. Mate” podemos ver una foto que casi llega a este limite, no hay mas que negros y blancos, un juego de luz que define la forma del jarrón y que a su vez lo funde en el negro infinito del fondo pero que nos deja ver claramente a nuestro sujeto de estudio, y el resto lo podemos imaginar fácilmente.
4. Konica-Minolta
Sin embargo, en un retrato en blanco y negro debemos apreciar una amplia gama de grises que matizaran la imagen, que l daran el aspecto terso a la piel y continuidad a los textiles.
5. JP
En los retratos al aire libre es una excelente idea buscar la iluminación necesaria para separar a nuestro sujeto del fondo, además de tener en mente de no perder nuestro punto de interés en un fondo complicado, saturado o difícil de observar. Lo mejor es jugar con la profundidad de campo, que aunado a nuestra buena elección del ángulo con respecto al sol (u otra iluminación) hará destacar a nuestro modelo.
6.GE
En breve, para lograr una toma impactante en blanco y negro debemos tener en cuenta:
- La practica hace al maestro: Un fotógrafo de blanco y negro aprende a ver el mundo sin color, aprende a observar los contrastes tal cual deberán de observarse en una fotografía acromática.
- Debemos concentrarnos en el contraste: La fotografía en blanco y negro es eso: se enfoca a la luz, a la sombra y la gama de grises que se encuentra en el medio.
- Concéntrate en las texturas: es otra forma de entender y ver el contraste.
- Toma las fotos en color: NUNCA tomes las fotos en blanco y negro: perderás detalles y esto será irreversible. Mejor, toma en RAW y revela la imagen en casa.
- No uses directamente la función de “desaturar” ya que no tienes control sobre la forma en la que se desatura la imagen. Si tienes Photoshop agrega una capa de ajustes de “blanco y negro” y juega con las opciones que esta te da! veras que el mundo del B&N ya no será igual.
- Finalmente, no te compliques demasiado con los “sets” para hacer tus tomas en blanco y negro, piensa KISS (“Keep It Simple, Stupid!”) así tendrás menos parámetros que ajustar, menos tiempo que perder y mas oportunidad de realizar buenas tomas. Algunos ejemplos de estos set simplificados los puedes ver en las siguientes tres fotos.
A. Set thirsty?
B. Set Micro
C. Set JP | Mate | Konica-Minolta
Antes de terminar el post, solo es para comentarles que he incursionado algo en el video, estoy haciendo mis primeros “pininos” y me están gustando los resultados que he logrado, por lo pronto les dejo solo una prueba de introducción y cuando tenga algo mas en forma, que mezcle los conocimientos de fotografía que tengo con la edición de video, lo publicare en el blog así como los pasos que seguí para lograrlo.
Gracias por leerme
Miguel