Esta semana en Prioridad de Apertura, Marc Lamey: fotógrafo francés –Paris- que nos muestra su gran maestría para capturar diferentes expresiones en sus modelos. También, en la toma de la semana, algunos tips para hacer fotografías compuestas (fotomontajes).
Marc Lamey
http://500px.com/marcwildpassion
Mas allá de su origen (Francés –Paris-) y que en 2011 gano el premio Carl Zeiss/Competence Photo con su serie «Where the wild roses grow», no es fácil encontrar información acerca de Marc Lamey, sin embargo sus imágenes son excelentes.
El trabajo de Lamey esta basado en composiciones mas o menos sencillas y nos muestra el dominio que tiene de la fotografía al pasar libremente del blanco y negro a los colores brillantes, del estudio a la locación natural.
Les recomiendo visitar los siguientes enlaces para que disfruten el resto de su producción fotográfica:
La Toma de la Semana
Fotomanipulacion (Tips & tricks)
O como hacer de una foto simple una composición interésate
Original (by mromero ©)
El primer paso es aislar el original. Afortunadamente en la foto inicial, el sujeto (yo) estaba bien diferenciado del fondo por lo que fue fácil aislarme con el “quick selection tool'” de photoshop. El resultado, después de haberlo afinado a mano, es el siguiente:
Una vez aislado el sujeto podemos componer el fondo. Las fotos de fondo las he tomado al azar de google images. Las dos imágenes de tormentas pertenecen al fotógrafo Sean R. Heavey.
El fondo anterior es bastante impresionante, pero era posible hacerlo aun mas impresionante agregando una gran tormenta:
Enseguida, incluí una silueta de la torre Eiffel (justo atrás de mi). Esto lo hice solamente para “situar” la fotografía.
Como la torre Eifel se encuentra en un entorno urbano, decidí cambiar el piso en el que me encuentro. Originalmente se trataba de pasto y lo he cambiado por una imagen de un piso de piedra.
En este punto la fotografía se encuentra totalmente compuesta, solo queda ajustar las zonas de interface entre fotografías, los colores, contrastes e iluminación.
Desaturación: “matar” un poco el color brillante del chaleco anaranjado así como para disimular las nubes que se encuentran claramente iluminadas por el sol.
Ajuste de niveles (local): La iluminación del sujeto no corresponde al resto de la imagen entonces, utilizando el ajuste de niveles, lo hacemos que la iluminación del sujeto corresponda lo mas cercanamente posible a la iluminación del fondo.
Re ajustamos la saturación de color:
Aplicamos una capa de “blur gausiano” al fondo (para simular un cierto des enfoque a causa de la diferencia de distancias entre el sujeto principal y el fondo)
Nos aseguramos que el sujeto y el primer plano no se vieron afectados por la capa de blur. Si es necesario, debemos retocar la mascara de capa hasta que obtengamos el resultado buscado.
Enseguida, utilizando la función “Unsharp mask”, damos un toque de nitidez al sujeto en primer plano.
La mascara de desenfoque (unsharp mask) suele saturar los colores entonces, para re-equilibrar los colores entre el sujeto y el fondo, reducimos la “vibrancia” (vibrance) del sujeto.
Enseguida, ajustamos –utilizando nuevamente una capa de niveles – el contraste general de la imagen.
Con la finalidad de hacer corresponder todos los colores de la imagen agregamos un “Gradient Map” y el modo de mezcla de la capa lo cambiamos a color. Enseguida modificamos el porcentaje de opacidad de la capa hasta que obtengamos un resultado satisfactorio.
Finalmente (y para resaltar al sujeto), usando la funcionalidad de ajuste de curvas (solo aplicadas al sujeto) así como la mascara de capa, hacemos un poco de “dodge & burn”
Las marcas en azul (las guías) son solo para proporcionar la foto a las medidas de la foto de portada de Facebook (851px x 315px) . Si te interesa saber mas acerca de los diseños de portada para tu Facebook puedes visitar el post de la semana 103.