Semana 97

 

Esta semana en Prioridad de Apertura Thomek Jankowsi, fotógrafo polaco que muestra en sus imágenes una gran  relación entre el, fotógrafo, y la  modelo. En la toma de la semana dos ejercicios de foto y su setup: El básico (low key) y el clásico (auto retrato strobist).

Tomek Jankowski

http://www.mondo.com.pl/

Curioseando en los enlaces que se encuentran en la columna de Enlaces de Interés ( a la izquierda de este texto), específicamente en el sitio de http://www.behance.net, encontré el trabajo de Tomek Jankowski.

En su portafolio podemos encontrar retratos de sobriedad absoluta, así como fotos inquietantes (cfr. el proyecto “cursed female”).

La relación visual que el fotógrafo logra establecer con sus modelos nos hace sentir que sus fotos nos observan. Esta muestra franca del buen entendimiento (bidireccional) fotógrafo – modelo me es particularmente atractiva, y definitivamente, es algo que me gustaría lograr al menos en el 90% de mis retratos de personas desconocidas.

Además la calidad de la imagen, iluminación y postproceso realzan la calidad grafica de sus imágenes.

En definitiva, es un fotógrafo que deben de conocer y al que le deben dedicar tiempo para conocer su obra y utilizarla como inspiración.

 

 

La Toma de la Semana
Un básico y un clásico

El Básico

Se trata de un setup de iluminación para hacer fotos en “low key” (o clave baja), que es uno de los mas fáciles de lograr ya que solo requiere una sola fuente de iluminación aunque también podemos utilizar un reflector para rellenar las sombras.

Las dos primeras imágenes presentadas en la toma de la semana de este post fueron tomadas exactamente de la misma manera: Una lámpara led de 76 elementos colocada de manera cenital al modelo a la cual le agregué “barn doors” (puertas de granero) y un fondo negro (cartón negro) lo suficientemente alejado de la fuente de luz para evitar contaminarlo con lo que se pudiera fugar de luz y eso es todo.

Como pueden ver, con un setup muy sencillo, podemos lograr fotografías muy interesantes.

El Clásico

El auto-retrato de un fotógrafo “strobist” y su laptop s un clásico en el “mundillo” de la foto (cfr. el grupo de flickr: “A Strobist and a Laptop “) y popularizada por David Hobby cuando hizo su auto-retrato para festejar el primer aniversario del blog Strobist.com  (ver la foto aquí).

Mi versión del clásico es un poco mas complicada que la original. En mi caso utilicé un flash como rim light (a.k.a. hair light, back light) , un segundo flash, oculto detrás de la pantalla de la computadora portátil,  como luz principal. Este flash tenia un difusor de tipo “sto-fen omni bounce” para hacer mas suave la luz en el retrato. Finalmente, un tercer flash, con un snoot, para iluminar el reverso de la pantalla de la laptop.

En el diagrama (y en la foto del setup) pueden apreciar la configuración de la escena fotografiada.

Finalmente,  inspirado en el post-proceso de las fotografías de Glyn Dewis, y las técnicas de post-proceso que Pierre Cimburek nos mostro durante su taller,  obtuve la fotografía final. Esta fotografía la pueden ver con mayor definición en mi galería-blog de wordpress.com:

http://prioapgaleria.wordpress.com/2011/08/28/228-classic-one/

Gracias por leerme
Miguel.

Semana 96

 

El miércoles 29 de julio de 2009 publiqué el primer post de este blog:
Isabelle Ribeiro / Clayton Bozard / La Toma de la Semana / Semana 01
Hoy a poco mas de dos años de blog,  y con mas de 18,000 visitas, quiero agradecerles que aun continúen siguiendo el blog. Gracias.

Esta semana en Prioridad de Apertura: Fotografía abstracta, otra manera de ver el mundo. Además, en la toma de la semana, les presento una propuesta muy personal de post-tratamiento.

Fotografía Abstracta

Pic by CubaGalery

Por segunda ocasión les presento una corriente artística aplicada a la fotografía: la fotografía abstracta.

Por definición, se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

Pic by CubaGalery

La fotografía abstracta, como el arte abstracto, deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

cfr. 

Un detalle, un acercamiento, un nuevo punto de vista pueden hacer de una fotografía común y corriente, una fotografía abstracta, entonces, por que no intentarlo?

La Toma de la Semana
Una propuesta de postproceso
http://prioapgaleria.wordpress.com

Esta vez les mostraré una propuesta de post proceso que en lo personal me agrada mucho.

Comenzando con la fotografía original:

Esta fotografía fue tomada con una cámara p&s cannon SX130IS en modo manual. Sus datos exif son como siguen:

Diafragma:             F5
Dist. Focal:           31 mm
T. exp:                  1/30
Compensacion:      0 EV
ISO:                      400
WB:                      Auto

Como pueden apreciar, es una foto que esta un poco cargada hacia los azules y un poco sub-expuesta. Para corregir esto tenemos que empezar haciendo una copia de la capa de imagen (ctrl-j en PS para PC) y después, agregamos una capa de niveles (Layer –> New Adjustment Layer –>Levels).

La corrección de niveles podemos hacerla de manera manual para RGB (cada uno de los canales) o bien utilizando el modo automático. Esta vez para ahorrar tiempo utilicé el modo automático. El resultado es el siguiente:

Enseguida, hay que convertir esta imagen en blanco y negro. Esto no lo haremos de manera “directa” por que así no tenemos control sobre el desaturado de cada uno de los canales (RGB). Nosotros utilizaremos una capa de conversión a blanco y negro y no solamente el desaturado general. Esta capa la agregamos en Layer –> New Adjustment Layer –> Black & White.

Aquí podemos “jugar” con la conversión a blanco y negro de cada uno de los colores. Así podemos hacer, por ejemplo, que los tonos de rojo sean totalmente blancos, totalmente negros, o bien buscar una escala de grises conveniente para nuestros tonos rojos… y así podemos hacer para el resto de tonalidades (amarillo, verde, cyan, azul y magenta).

Ahora, necesitamos incrementar el contraste: Layer –> New Adjustment Layer –> Brightness/Contrast.

Aquí buscaremos una luminosidad (Brightness)  y contraste correctos para el paisaje, el sujeto lo trataremos después. Tengan precaución de que el recuadro “Use Legacy” no esté seleccionado. Esta función “activa” la forma “antigua” de modificar la luminosidad y el contraste, que en ciertas situaciones no es muy conveniente ya que “quema” de mas las fotografías.

Ahora, a ocuparnos de nuestro sujeto. Para esto necesitaremos agregar una capa nueva (Shift + ctrl + n)  y cambiar su modo de fusión a “Overlay”.  Luego, con la herramienta de degradado circular, elegimos un degradado de “transparente blanco” y, tomando como centro de degradado la cara de nuestro sujeto, hacemos un degradado circular de radio aproximado 1.5 veces la altura de nuestro sujeto.

Modo de mezcla de capas: Normal

Modo de mezcla de capas: Overlay

Después, las nubes. Esto fue “fácil”. Baje un juego de pinceles de nubes desde http://qbrushes.net/nature/cloud-brushes-high-resolution/, y en una capa nueva agregamos las nubes “al gusto”.

Casi para terminar, tenemos que cambiar las tonalidades de la fotografía. En este caso las haremos partir un poco hacia el azul. Para esto agregamos una capa Hue/Saturation (Layer –> New Adjustment Layer –> Hue Saturation) y seleccionamos el recuadro “colorize”.  Además, seleccionamos la tonalidad a la que queremos llevar nuestra fotografía así como la saturación de dicha tonalidad:

para obtener un resultado como el siguiente:

A partir de esta capa, si así lo deseamos, podemos variar el tono de nuestra fotografía a nuestro gusto:

Sepia

Verdes, Etc

Finalmente, “aplanamos la imagen”

y hacemos una copia del “aplanado” (ctrl-J)

En la capa nueva, aplicaremos el filtro de “Unsharpmask” (Filters –> Sharpen – Unsharp Mask). Este filtro hay que “configurarlo” según el tamaño de la imagen que estemos modificando, entonces, les toca a ustedes jugar un poco con el filtro de enfoque a partir de su propia imagen. En la imagen que ahora estoy modificando (4000 X 2248 px) la mascara queda como sigue:

Después, agregamos una mascara de capa y “ocultamos” todo, para después con un pincel difuso (hardeness = 0) blanco “revelar” las partes en las que queremos aumentar  la nitidez:

Finalmente, agregamos el marco con la firma, el numero y la licencia:

Gracias por leerme
Miguel